ελ-Συνεντεύξεις «Ανθρώπινες Φωνές» Επεισόδιο 1 - Άρης Μπινιάρης
(Εn dessous de l'article en grec, il y a la traduction de l'article en langue française. Κάτω από το ελληνικό άρθρο, μπορείτε να βρείτε και τη γαλλική μετάφραση)
Με χαρά και τιμή σας ανακοινώνουμε ότι το πρώτο πρόσωπο που θα απασχολήσει τη νέα στήλη του el-radio.fr το διαδικτυακό ραδιόφωνο του απόδημου ελληνισμού Γαλλίας με τίτλο ελ-Συνεντεύξεις «Ανθρώπινες Φωνές» είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους σκηνοθέτες και ηθοποιούς της Ελλάδας, ο Άρης Μπινιάρης.
Τον περασμένο χειμώνα στο αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Σορβόννης ο μεταφραστής και θεωρητικός Romain Piana στα πλαίσια του μαθήματος « Οι Βάκχες του Ευριπίδη και η σύγχρονη δραματουργία» με θαυμασμό υπογράμμισε τη σκηνοθεσία των «Βακχών» από τον Άρη Μπινιάρη το 2018 με πρωταγωνιστές τους ηθοποιούς Γιώργο Γάλλο, Άννα Καλαιτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστο Λούλη, Αμαλία Μπενετ, Ονησίφορο Ονησιφόρου, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνο Σεβδαλή, Χάρη Χαραλάμπους.
Η μίξη της ποίησης του Ευριπίδη με τη ροκ μουσική έκανε τους φοιτητές της Σορβόννης να σηκωθούν από τα έδρανα και να αφεθούν στο ρυθμό αποσπασμάτων της μαγνητοφωνημένης παράστασης που προβάλλονταν στο αμφιθέατρο του πανεπιστημίου.
Λίγο καιρό αργότερα είχαμε την τύχη να συναντήσουμε τον Άρη Μπινιάρη, να μιλήσουμε μαζί του και να ετοιμάσουμε για εσάς, τους ακροατές μας μια συνέντευξη σαράντα λεπτών που θα έχετε τη δυνατότητα να ανακαλύψετε στην ιστοσελίδα του σταθμού μας στο αρχείο ελ-Συνεντεύξεις, στο κανάλι μας στο Youtube και σε Spotify.
Μα πριν προβείτε στην ακρόαση της συνέντευξης σάς προτείνουμε να ανακαλύψετε την πορεία αυτού του καλλιτέχνη που κίνησε την περιέργειά μας : Ποιος είναι λοιπόν αυτός ο ηθοποιός και σκηνοθέτης που κατάφερε να ενώσει τη ροκ μουσική με την ποίηση, το αρχετυπικό με το μοντέρνο στοιχείο, να «ηλεκτρίσει» το λόγο των αρχαίων ποιητών και να «βάλει στην πρίζα» το μύθο των «Βακχών» και όχι μόνο;
Ο Άρης Μπινιάρης μεγαλωμένος στη γειτονιά του Πειραιά έχει μια πορεία που συνδυάζει διάφορους κλάδους της τέχνης όπως την υποκριτική του θεάτρου του δρόμου, τα ξυλοπόδαρα, το fire juggling με τα οποία ασχολήθηκε από το 1999. Ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του μονοπάτι ως ηθοποιός δουλεύοντας με τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώτη στην παράσταση «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος δράκος» η οποία έλαβε χώρα το 2007 στο ΔΗΠΕΘΕ Χίου, στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και στο θέατρο Παλλάς. Τον ίδιο χρόνο στρέφεται στην αρχαία τραγωδία σκηνοθετώντας, αλλά και παίζοντας στην «Αντιγόνη του Σοφοκλή», η οποία παρουσιάστηκε στο Θέατρο Χυτήριο, αλλά και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου τη θεατρική σεζόν που ακολούθησε. Στη συνέχεια δούλεψε με την Άντζελα Μπρούσκου και την Όλια Λαζαρίδου. Μετέφερε στο θέατρο το μυθιστόρημα του Γ. Σκαρίμπα με την παράσταση «Το θείο τραγί» το 2012 το οποίο συνεχίζει να παίζει στο θέατρο μέχρι και σήμερα κι έχει ξεχωρίσει γιατί αξιοποίησε την τεχνολογία και την τεχνητή νοημοσύνη στα visuals της παράστασης. Το «Ύψωμα 731» σε κείμενο και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη ξεχώρισε επίσης για την ζωντανή ροκ μουσική πάνω στη σκηνή και την αλληλεπίδραση της μουσικής με το άκουσμα του λογοτεχνικού κειμένου. Το 2015 στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Gazarte σκηνοθέτησε την παράσταση «Το ‘21», επηρεασμένος από κείμενα της εποχής της ελληνικής επανάστασης. Έπειτα σκηνοθέτησε το έργο «Ξύπνα Βασίλη» δίνοντας μια νέα πνοή στην αγαπημένη διαχρονική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά. Συνέχισε με τα έργα «Πέρσες» του Αισχύλου, «Η φάρμα των ζώων» του Τζωρτζ Όργουελ και πολλά άλλα.
Έχοντας παρακολουθήσει τη δουλειά του μπορούμε να πούμε πως όταν ακούμε το όνομά του η πρώτη εικόνα που μας έρχεται στο μυαλό δεν είναι απλά εκείνη μιας συμβατικής θεατρικής παράστασης, αλλά μιας μουσικής και θεατρικής εμπειρίας που αποτελεί βίωμα και μας κάνει να γινόμαστε ένα με τη δόνηση της δουλειάς του, αυτής πάνω στο σώμα, το λόγο, το ρυθμό, τη μουσική, τον ήχο και το ίδιο το έργο.
Φέτος ο Άρης Μπινιάρης, μετά την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου σκηνοθετεί για πρώτη φορά αρχαία κωμωδία με το έργο «Όρνιθες» του Αριστοφάνη που είναι σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και ολοκληρώνεται με 2 παραστάσεις που θα λάβουν χώρα στις 9 και 10 Αυγούστου 2024 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δουλεύοντας με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Ερρίκος Μηλιάρης, Μάριος Παναγιώτου, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου και Αλέξανδρος Μπαρδάκος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της συνέντευξης αισθανθήκαμε πως είχαμε απέναντί μας έναν άνθρωπο πάνω απ’ όλα παθιασμένο με το θέατρο, με τον ήχο, με την ίδια τη ζωή, έναν καλλιτέχνη που ρισκάρει, που οραματίζεται, που σκέφτεται, που τολμά, που εφευρίσκει και που έχει ως στόχο να μεταφέρει την αγάπη του όχι μόνο για την τέχνη, αλλά και για τον ίδιο τον άνθρωπο. Σε μια εποχή δύσκολη για την ανθρωπότητα, ας αφεθούμε στα λόγια του κι ας χορέψουμε στο ρυθμό των μουσικών που κι ο ίδιος αφουγκράζεται.
Καλή σας ακρόαση!
Για περισσότερες πληροφορίες διαβάστε εδώ: https://arisbiniaris.gr/
Host : Ευτυχία Αφιανέ
Αρθρογράφοι : Ευτυχία Αφιανέ & Δημήτρης Ραφαήλ Γώδης
Μοντάζ : Άκης Μαντέλλος
ελ-Interviews "Voix Humaines" Épisode 1 - Aris Biniaris
C'est avec plaisir et honneur que nous vous annonçons que la première personne qui occupera la nouvelle rubrique d'el-radio.fr, la radio en ligne de la diaspora grecque en France intitulée ελ-Interviews "Voix Humaines" est l'un des plus importants metteurs en scène et acteurs contemporains grecs, Aris Biniaris.
L'hiver dernier, dans l'amphithéâtre de l’université de la Sorbonne, le traducteur et théoricien Romain Piana, dans le cadre du cours "Les Bacchantes d'Euripide et la dramaturgie contemporaine", a souligné avec admiration la mise en scène des Bacchantes d'Aris Biniaris en 2018 dont le protagoniste a été l’acteur grec Giorgos Gallos.
Le mélange de la poésie d'Euripide et de la musique rock a fait se lever les étudiants de la Sorbonne et danser au rythme des extraits du spectacle enregistré et diffusé dans l'auditorium de l'université.
Quelque temps plus tard, nous avons eu la chance de rencontrer Aris Biniaris, de discuter avec lui et de préparer pour vous, nos auditeurs, une interview de quarante minutes que vous pourrez découvrir sur le site de notre radio dans les archives el-Interviews, sur notre chaîne sur YouTube et sur Spotify.
Mais avant d'écouter l'interview, nous vous proposons de découvrir le parcours de cet artiste qui a attiré notre curiosité : Alors, qui est-il cet acteur et metteur en scène qui a réussi à créer le lien entre le rock et la poésie, l'archétypique et le moderne, qui a « électrisé » le discours des poètes antiques et qui a "branché" le mythe des Bacchantes et pas seulement ?
Élevé dans le quartier du Pirée, Aris Biniaris a un parcours qui combine diverses branches de l'art comme le théâtre de rue, les échasses, la jonglerie avec le feu dans lesquels il s'implique depuis 1999. Il a commencé son parcours artistique en tant qu'acteur en travaillant avec le metteur en scène Abdeliotis dans le spectacle Alexandre le Grand et le Dragon Maudit qui a eu lieu en 2007 au DIPETHE de Chios, au DIPETHE de Patras et au théâtre Pallas. La même année, il se tourne vers la tragédie antique en mettant en scène, mais aussi en jouant dans Antigone de Sophocle, présenté au Théâtre d'Hytirio, ainsi qu'au Théâtre de Neos Kosmos lors de la saison théâtrale qui suit. Il travaille ensuite avec Angela Bruscous et Olia Lazaridou. Il a adopté le roman de G. Scaribas au théâtre avec le spectacle L'oncle Tragi en 2012, qui continue à être joué au théâtre jusqu'à aujourd'hui et se distingue par l'utilisation de la technologie et de l'intelligence artificielle dans les visuels du spectacle. Elevation 731 écrit et réalisé par Ari Biniari, est aussi un de ses spectacles les plus remarquables, connu pour la musique rock live sur scène et l'interaction de la musique avec l'écoute du texte littéraire. En 2015, au Festival d'Athènes et à Gazarte, il met en scène le spectacle To '21 , étant influencé par des textes de l'époque de la révolution grecque. Puis il met en scène la pièce Wake up Basil donnant un nouveau souffle à la satire intemporelle bien-aimée de Dimitris Psathas. Il a continué avec l'œuvre ancienne emblématique d'Eschyle Perses, et la Ferme des animaux de George Orwell et bien d'autres.
Après avoir suivi son travail, nous pouvons dire que lorsque nous entendons son nom, la première image qui nous vient à l'esprit n'est pas simplement celle d'une représentation théâtrale conventionnelle et traditionnelle, mais celle d'une expérience musicale et théâtrale qui se transforme pour les spectateurs en expérience vécue et qui les unit à la vibration de son travail, celui sur le corps, la parole, le rythme, la musique, le son et l'œuvre elle-même.
Cette année, Aris Biniaris, après Electre de Sophocle et Prométhée lié d'Eschyle, met en scène pour la première fois une comédie grecque : Les oiseaux d'Aristophane : Le spectacle tourne dans toute la Grèce et se termine par deux représentations les 9 et 10 août 2024 au Théâtre antique d'Épidaure dans le cadre du Festival d'Athènes et d'Épidaure en collaboration avec un groupe d'acteurs talentueux : Odysseas Papaspiliopoulos, George Chrysostomou, Michalis Valasoglou, Stelios Iakovides, Thanasis Isidorou, Tasos Korkos, Kostas Koronaios, Sofia Koulera, Augustinos Koumoulos, Maria Kyrozi, Errikos Miliaris, Marios Panagiotou, Kyriakos Salis, Alexia Sapranidou, Konstantina Takalou, Irini Tcellou et Alexandros Bardakos.
Lors de cet entretien nous avons senti que nous avions devant nous un homme avant tout passionné du théâtre, du son, de la vie elle-même, un artiste qui prend des risques, qui réfléchit, qui ose, qui invente et qui transmet son l'amour non seulement pour l'art, mais aussi pour l'humain . Dans une période difficile pour l'humanité, laissons-nous à ses paroles et dansons au rythme des musiciens qu'il écoute lui-même.
Bonne écoute !
Pour des informations complémentaires vous pouvez consulter le site du metteur en scène : https://arisbiniaris.gr/
Host : Eftyxia Afiane
Rédacteurs de l'article : Eftyxia Afiane & Dimitris Raphael Godis
Montage : Akis Mantellos